El primer disco

FKA Twigs - LP1 Uno de mis discos favoritos del 2014.

FKA Twigs – LP1 Uno de mis discos favoritos del 2014.

En el verano de 1984, yo tenía 9 años y había ahorrado mis domingos para comprar mi primer disco. En aquel entonces era normal adquirir discos en vinilo pues los discos compactos aún no hacían su aparición. Le pedí a una de mis tías que me llevara al tianguis que se instalaba en la ciudad cada miércoles ya que quería comprar un disco. Realmente no sabía cuál iba a comprar y al llegar al puesto de discos, y por influencia de mi tía, compré el disco Pacto con el diablo de la banda de Heavy Metal española Ángeles del Infierno.

Lo sé, es embarazoso contar esto y abrirme con ustedes y hablarles de mi mal gusto musical.

Cuando somos niños o adolescentes tempranos no tenemos ni sabemos lo que es el buen gusto musical.

Recientemente mi sobrino de 13 años me preguntó que en qué lugar podría el comprar un disco. Pregunta un tanto extraña hecha desde la óptica de una persona que no tiene acceso a una tienda física de discos originales.

Le pregunté cuál disco estaba buscando y me contestó que buscaba el disco de Skillet. Yo pensé que se refería a Skrillex, y pensé para mis adentros: bueno, es Skrillex, al menos hay esperanza. Pero no, él sí se refería a Skillet. Esta banda es una grupo de rock cristiano. ¡Sí, gracias a que el auto-corrector del iPad interpretó así el nombre, mi sobrino llegó a escuchar a una banda cristiana! A él le gustó la música, ya que las letras, al ser cantas en Inglés, le restan ajenas por no ser su lengua materna.

Intenté convencerlo de que se fijara en otras bandas y no logré sacarlo de su idea. Finalmente se compró su disco compacto en una tienda que encontró a 98 kilometros de distancia.

¿Por qué les he contado todo esto?

En más de un par de ocasiones me he encontrado con entrevistas a coleccionistas de discos o a músicos, o a DJs y les han preguntado si recordaban cuál era el primer disco que habían adquirido y todos hablaban de grandes discos, y yo sólo me sentía más apenado por saber cuál era mi primer disco. No sé si dichos entrevistados estaban mintiendo por no quedar mal ante sus fans o no. Lo que si sé es que el primer disco, sea bueno o malo, no se olvida. Termino este post con una pregunta cliché y me imagino ya vieron venir: ¿Cuál fue su primer disco, y por influencia de quién lo compraron?

Anuncios

Rodearse de cosas lindas

Fotografía del Sr. MTNT.

Fotografía del Sr. MTNT.

Una de mis filosofías en la vida está basada en rodearme de cosas bellas o útiles. Esto ha regido mi conducta en los últimos meses. En la casa he comenzado una limpieza de objetos tales como discos pirata, juegos de fotocopias que jamás volveré a leer, libros que en su momento me gustaron y que ahora se encuentran deshojados, ropa con rasgaduras, zapatos que ya no uso, y así por mencionar algunas cosas.

Es muy fácil irse llenando de basura, o de objetos inútiles en nuestras casas. Todo eso nos va haciendo la vida más pesada.

Cuando uno empieza a escoger los objetos que ya no nos sirven existe siempre una lucha interna y escuchamos una voz que nos dice “si sirve”, o “algún día lo vas a utilizar”, y por el otro lado una voz que te dice “tíralo”, “deshaste de el”. Finalmente se toma la decisión del objeto en cuestión si se va o se queda. En mi caso cada que tengo vacaciones, aprovecho para irme deshaciendo de cosas inútiles, o feas. En cuanto a la fealdad, sabemos que esta es subjetiva, y conozco personas que se dedican a coleccionar objetos de los cuales llamamos de mal gusto.

Si yo tuviera mucho dinero, créanme que me gustaría rodearme de puras cosas de diseñador. Desde diseñadores de muebles, diseñadores de ropa, de juguetes de vinil coleccionables, de discos de vinil, de libros de colección, o de ediciones raras. En la actualidad así veo las cosas: cuando voy a comprar algo, me lo pienso más de dos veces. Siempre me hago estas pregunta, ¿es bonito?, ¿está bien diseñado?, ¿tiene buenos terminados?, ¿es de calidad?, y sobretodo me pregunto si me va a servir.

Cuando vives en una ciudad pequeña, o en una provincia, donde estás alejado de no solamente los grandes almacenes, sino también de tiendas pequeñas o independientes que ofrecen objetos traídos de otras partes del mundo es muy difícil tener una perspectiva sobre la decoración de tu hogar, o incluso la forma en que te vistes, la música que escuchas, o las películas que ves. Por eso, cuando salgo de viaje, siempre me informo sobre lugares como son librerías, tiendas de discos, en los cuales puedo conseguir objetos que estoy buscando y que en su mayoría son meramente para uso y consumo personal. En la actualidad es más fácil hacer un itinerario de compras gracias al Internet, simple y sencillamente uno se pone a realizar búsquedas que concuerden con nuestro estilo de vida, y ya una vez en la ciudad, utilizar los mapas ya sea impresos o en el teléfono y dar con dichos lugares más fácilmente.

Creo que la vida no se trata de parecerse a un ratón, es decir, encerrado en una caja de zapatos con sólo una perforación para respirar y que ahí estés acumulando objetos que a la larga se pueden convertir la mayoría en basura.

El no acumular objetos, creo que debe de ser una de las partes que nos deben de enseñar en la vida nuestros papás, pues se convierte en algo desgastante a la larga. Por otro lado he notado que entre más años acumulas, también acumulas más objetos. Si entonces vamos sumando la cantidad de años que tienes, hay que sumarle también la cantidad de basura que te rodea en casa.

En la vida llega un momento en el cual hay que saber desprenderse de las cosas. Ese pantalón que ya no te queda, o esa blusa que ya no te pondrías, es momento de tomar una decisión y decir si lo vas a donar a alguna institución, a vender, o a regalar a algún familiar o algún amigo o conocido tuyo. Puede ser difícil al principio, pero una vez que veas el beneficio de vivir sin tanto objeto acumulado te vas a sentir mucho mejor además existe la parte moral de saber que posiblemente ayudaste a alguien que no podía comprarse un pantalón, o una playera que le regalaste.

El tener tanto mugrero acumulado en tu casa te hacen perder energía, no te deja pensar claro, no te permite generar nuevas ideas. Cuando te falta creatividad, o ideas para mejorar tu vida, lo más recomendable es ponerte a limpiar. Notarás que una vez que tengas limpio tu espacio, o área de trabajo podrás trabajar cómodamente. No hay nada más rico que estar en un lugar limpio, ordenado, y agradable.

Una vez que hayas terminado de deshacerte de objetos inútiles, te vas a dar cuenta que limpiar tu casa o habitación te va a resultar increíblemente más fácil, pues ya no tendrás tantas cosas que te estorban. Incluso viéndolo desde el lado económico del asunto, puedes no solamente generar una entrada extra de dinero en tu bolsillo ya que puedes iniciar una venta de bazar. Asimismo, podrás ahorrar para comprar objetos que duren más, o que estén mejor diseñados, y que tengan mejores acabados.

Si quieres ser más creativo, ya sea en tu escritura, aprendiendo a tocar un instrumento, dibujar, pintar, o leer te recomiendo empezar a deshacerte de cosas feas y que ya no te sirvan. Empieza hoy y notarás una gran mejora en tu vida.

Andy Warhol and The Velvet Underground

Image

Jamás imaginé que iba a tener en mis manos una obra original de Andy Warhol. Ayer pude conseguir una finalmente. Llegó a mis manos el vinilo de The Velvet Underground & Nico producido por Andy Warhol y cuya portada fue realizada por el mismo artista. La portada es original y esta en perfectas condiciones. Juro que estaba temblando un poco de la emoción cuando estaba haciendo la transacción. El disco fue lanzado en el año 1967 y sirvió como un puente entre la música que se estaba haciendo en los sesentas para dar paso a los setentas. El disco se encuentra prácticamente entre todas las listas relacionadas con la historia del rock mundial.

Hablando del arte de la portada, es una banana pop, creada -como ya mencioné- por Warhol, y tiene una pequeña leyenda que reza Peel slowly and see. Lo cual traducido al español equivale a Pela lentamente y ve. Pero ¿Qué hay debajo de la cáscara? Exactamente eso, ¡un plátano! ¿Qué más?

En cuanto al valor de la obra he encontrado variada información, desde aquella persona que en ebay pide $650 USD por el o éste sitio que dice que el disco se encuentra dentro del top ten de los discos más valiosos y comentando que el disco se valúa en $25,200 USD. Todo depende del estado de conservación del mismo. Si andas de curioso y pelas el plátano la obra pierde su valor.

Por lo pronto, no sé si enmarcar el álbum o colgarlo así de forma sencilla en mi pared. ¿Ustedes qué me recomiendan?

Vienes a mi casa a oír mis discos viejos

Finalmente pude adquirir un tornamesas. Tenía ya varios años que estaba buscando uno, pero, espera, ¿Un tornamesas para qué? ¿Qué no es el año 2012? Si lo se, suena bastante controversial pero, ¿qué le vamos a hacer? Mi infancia transcurrió entre discos de vinilo. Desde que era niño y ya trabajaba, -comencé a trabajar a los 8 años de edad- mi único objetivo era juntar dinero para comprarme figuras de acción de Star Wars y discos de vinilo. En Salamanca había una ferretería que vendía en un rincón de la tienda una selección de discos que me resultaban siempre atractivos por sus colores y sus sonidos. Ahí recuerdo un disco de Chico-Che y La Crisis y también me acuerdo que compré un sencillo que traía la canción de Mandilón, (ahora gracias a YouTube se que la cantaba el grupo Los Charlies), solo porque el perro de una tía que vivía al lado de mi casa así le apodaban. Posteriormente esa canción se seguiría cantando en algunas bodas, dedicadas siempre al novio.

Otro de los grandes recuerdos era que cada Domingo que jugaba el América mi papá nos llevaba a casa de mi abuelita Rosa y que después de que terminaba el juego prendían la consola o toca-discos y se escuchaba música norteña, entre ella  la de grupos como Los Cadetes de Linares o Cornelio Reyna.

A mi papá le gustaba mucho la música, ¿A qué ser humano no? tan es así que me comentó hace poco que él fue quien compró primero un equipo de sonido en su familia. Posteriormente, ya casado adquirió una consola para su casa y sus discos favoritos eran de José José, José Luis Perales, Nelson Ned, Juan Gabriel, y cantantes del estilo. Un día sábado al medio día, cuando él regresó de trabajar me llevó a una tienda de discos y me dijo que escogiera un disco y sin pensarlo dos veces escogí el Live is Life de Opus, él no quedó conforme con mi selección pero al final tuvo que decir que si. Al siguiente sábado me compraría el Make It Big de Wham! Así seguiría haciendo mi colección de discos.

Para cuando cumplí 10 años ya mis tías me llevaban de paseo a la calle con ellas y en esas salidas estaba incluida la visita a tiendas de discos, ahí conocí el rock y por recomendación de mis tías adquirí discos de Los Ángeles del Infierno, del Three Souls In My Mind, de Deep Purple, de Prince -cuando aún tenía un nombre que se podía pronunciar-, y a Soda Stereo. Recuerdo que con mis hermanas jugábamos a ser Soda Stereo y cada quien usaba una escoba o algo parecido para usarlos como guitarra o micrófono, apagábamos la luz y nos poníamos a hacer nuestros propios conciertos.

Esa fue la razón principal de haber adquirido un tornamesas, aunque ya casi no tengo muchos discos tengo unos que me gustan mucho. Tengo vinilos de Radiohead, Portishead, Amy Winehouse, Gorillaz y Pink Floyd por mencionar solo algunos. Estoy muy contento de haber hecho la adquisición, sin embargo esta experiencia no sirve de nada si no se tiene con quien compartir, por lo pronto ya estoy extendiendo la invitación a varias personas para que vengan a escuchar discos en casa. También para pedirte que si sabes de un lugar donde vendan o tú mismo(a) quieres donar tu colección, seguro que yo sabré apreciarla y cuidarla.

Quién es Kaws

kaws-749206.jpg

Foto obtenida de: Hintmag.com

Cada vez más resulta más familiar encontrarnos con las noticias de que los graffiteros se están convirtiendo en celebridades, ejemplo de ello es Sheppard Fairey, creador del póster de Obama con una leyenda que reza Hope. También Bansky, de quién ya he hablado anteriormente, Pero éste post no es acerca de Fairey ni de Bansky, más bien es para hablarles de un personaje que está subiendo como la espuma y ha estado influenciando recientemente el mundo de la moda, del diseño y de la música. Su seudónimo es Kaws. Su nombre real es Brian Donelly y creció en New Jersey. Actualmente se está exhibiendo en Nueva York en la galería Gering and Lopez ubicada en la Quinta Avenida una muestra de su trabajo, al cual han acudido entre otras muchas personas, graffiteros y skatos.

El arte de Kaws se puede reconocer fácilmente porque las figuras que diseña siempre tienen en lugar de ojos una X. Así ha pintado a figuras icónicas representativas de la generación de Kaws de 34 años de edad. Figuras tales como Los Pitufos, Star Wars y más recientemente a Bob Esponja. Retratados en acrílicos con dimensiones de más de un metro y medio de alto. Pero no solo hace pintura, también hace esculturas, juguetes de vinil, ha diseñado zapatos para Marc Jacobs y ha incursionado en el diseño de portadas para discos.

Kanye West, fiel admirador del trabajo de Kaws le encargó el diseño de la portada de su último disco titulado 808s & Heartbreak. En dicha portada podemos ver un corazón desinflado pero con las características X por ojos y un par de manos enfundadas en guantes blancos. Ésta portada fue el detonador masivo que llevó a dar el brinco a la fama a Kaws por el gran número de seguidores y compradores de discos que tiene Mr West.

Otro gran músico que comparte el mismo gusto por el arte de Kaws es Pharell Williams. Ha invertido parte de su millonaria fortuna en comprar piezas diseñadas por Kaws para adornar su lujosa residencia en Miami. Ahí podemos encontrar esculturas, lienzos con figuras como Bob Esponja y uno de los Family Guy. Actualmente cada uno de los trabajos de Kaws anda rondando por los cien mil dólares. Artistas pues como Pharrell, dueño de la marca de ropa Billionaires Boys Club y también cantante de N.E.R.D. pueden darse ese tipo de lujos. (Creo que yo también me lo daría).

¿Porqué resulta tan atractivo el trabajo de Kaws? Principalmente por que a los que somos de su generación y crecimos viendo dibujos animados por las tardes, después de las escuelas nos identificamos o sentimos nostalgia por esos tiempos maravillosos donde no había nada de que preocuparse mas que de jugar y jugar. Además de la alegre paleta de colores que maneja, propios de los colores mismos de los dibujos animados.

Si ya los dejé picados y quieren conocer más de este jóven artista quien tiene todavía mucho que ofrecer al mundo (¡come on, apenas tiene 34!) Vean éste documental que le produjo la cadena televisiva CBS del gabacho.

Día veinte: Juguetes de Vinyl

Esta tarde decidí regresar a la galería Magic Pony, ya que la vez pasada que la visité me dejó con un buen sabor de boca. Ahí en Magic Pony venden playeras, impresiones, libros, artículos de papelería, bolsos de mujer, llaveros, sin embargo su especialidad son los juguetes de vinyl.
Mi afición por coleccionar figuras de acción inició cuando yo tenía 7 años, ya que Lilly Ledy sacó una increíble colección de figuras de acción de Star Wars y así fue como empecé mis primeros trabajos para conseguir dinero y comprar juguetes. Hacía tareas simples, propias de un niño de mi edad, principalmente mandados, y así fue como conseguí a mi Luke Skywalker, a la Princesa Leia, a Darth Vader entre muchos otros. La época más feliz para mi era después de la Navidad, ya que cuando mi mamá tiraba a la basura El Nacimiento, porque yo podía utilizarlo para recrear escenas de acción en el pesebre del niño dios.
Pasaron los años, y nació mi hermano el David, y ahí valió se acabó mi colección porque creo que los juguetes terminaron enterrados en el patio de la casa de mi mamá, y por lo tanto perdidos.
Ahora, a mis treintaytantos no me interesa el coleccionismo de juguetes, o al menos eso creía hasta que conocí a los Dunnys. Los conocí por primera vez en una revista mexicana llamada Complot, la cual dedicaba una edición especial al mundo de los juguetes para adultos.
Los juguetes para adultos, o Urban Vinyl Toys, son conocidos porque irónicamente no son juguetes que no fueron hechos para jugar con ellos, al contrario, son para tenerlos en vitrinas, o para coleccionar pues.
La palabra para describir a estos juguetes es una: cute. Vaya que estos juguetes, a pesar de que los pinten de muy malotes, siempre serán lindos.
Hay varios modelos, casas diseñadoras, diseñadores, involucrados en el diseño y la creación de estos personajes, y por lo general son diseñadores gráficos, ilustradores y grafitteros.
En TCLY me encontré con esta historia escrita por Aeroneph acerca de los Dunnys:

Toda esta historia empezó con la unión de dos mentes-Paul Budnitz & Tristan Eaton– el primero financió el proyecto, y el segundo fue el autor material para hacer esta figura posible, se hicieron muchos sketches, y al final se llegó a esta especie de conejo minimalista formado por 4 “tools” ( En la industria se le llaman así a las partes que conforman un toy) hechas de vinyl suave, este juguete hoy por hoy es un escaparate para muchos artistas seleccionados por Kidrobot.

El nacimiento del fenómeno se remonta al 19 de Diciembre de 2003, en el marco del festival Toycon (HK) , se presentó la primera serie de DUNNY, y esta destacó entre decenas de toys que se presentaron a lo largo de los tres días que duró dicho festival, dónde fue posible adquirir el Dunny plugin (Figura de vinyl monocromatica disponible en gris, rojo y negro).

Pero fue hasta el 22 de abril de 2004 cuando el conejo se lanzó en una producción más grande (DUNNY SERIES 1 midiendo 3″), pero sin dejar de ser en extremo limitada, conmemorandolo se hizo la primera release party , donde artistas ya consolidados y algunos no tanto fueron convocados para darle una nueva cara a este conejo, la primera serie tenia este line-up:

Tristan Eaton, EWOK, Dr. Revolt, NYC_Lase, Quik, Sket, Huck Gee, Persue, & Superdeux.

Muchas personas, la mayoría de ellos curiosos asistierón para comprar un ejemplar, y resultó ser un gran éxito de ventas ya que unas semanas después los primeros Dunnys de 8″ vieron la luz y fueron los BLUE LITTLE INKY y BROWN LITTLE INKY por el creador de las Uglydolls, DAVID HORVATH ,y para el 15 de Mayo del mismo año se realizó el Dunny Show en la Galería Visionaire, se expusieron 50 Dunnies (20″) por 50 artistas, con un rotundo éxito de visitas, para el més de Julio en el marco del San Diego Comic Con, se prensentáron coolaboracciones con Dalek y David Horvath, el trayecto del Dunny creció a pasos agigantados y el 16 de Junio (05) fue cuando se lanzó la segunda serie con artistas como: KENZO MINAMI, DEPH, KOZIK, HUCK GEE, entre otros. Siendo en la opinión de muchos la mejor de todas las series, conformada por 18 diseños de mucha calidad pero en poca cantidad.

Para este tiempo si el Dunny ya había alcanzado el status de “ícono” de la industria aún faltaba mucho por ver, ya que continuaron produciendose varios Dunnys tanto 3″ como en 8″, y las Artist Series, tuvieron su primera entrega con el Neoyorkino Dalek, con 18 diseños que no fueron del agrado de mucha gente, sin embargo como sus antecesoras fue una serie bién vendida.

El 2004 sin duda se lo llevo la trend del Juguete de Diseñador y dentro de ese rubro el Dunny parecia que creceria pero no llegaría a el status del Be@r o del Qee, pero aún no salía lo mejor de este toy, y Frank Kozik llegó con una oleada de Dunnys, la anterior mensionada serie 2 y la segunda entrega de ARTIST SERIES, ahora a cargo de DAVID HORVATH, coolaboraciones como con la tienda Yoyamart de New York y el Graffetish de el francés Tilt, y con el colectivo Argentino DOMA, entre muchos otros.

Para el 06 Huck Gee lanzó el Dunny de el DJ ganador del premio DMC, QBERT, con dos versiones de 2000 piezas cada una, y las primeras CITY SERIES fueron lanzadas, las LA, que para gusto de mucha gente fue el mejor Line Up de todas ,con nombres como:

OBEY, BUFF MONSTER, TARA MCPHERSON, BASEMAN,JLED etc.

Aunque tuvo increibles coolaboraciones fue la peor vendida de todas las series, pero KR le siguio apostando todo a este proyecto, y con bastante éxito lanzó una oleada de Dunnys de 8″ , como una hermosa coolaboración con Siemens, esta era cromada en colores plata y oro, además de lanzar su 8″ más exitoso, el DEPH, que impuso la tendencia dentró de la compañia de volver a producir un 3″ a un 8″, se lanzó en su color original y en azul y se ha vuelto uno de los mas cotizados dentro de el mercado.

Para este tiempo KR se habia ya adjudicado varios exitos produciendo más figuras además del conejo, pero su éxito tuvo el elíxir cuando se lanzó la 3 entrega de sus series con nombres como:

TOUMA,FERIC,MISHKA,TOKIDOKI ETC.

Fue vendida en pocas semanas , KR cerró el 2006 con algunos 8″ , para el 2007 el primer lanzamiento fueron los Azteca Dunnys (serie inspirada en México y ejecutada por artistas Mexicanos) la cuál curó nuestro amigo Ricardo Campa (HQTR) unos meses antes, se realizó una Release party en el D.F. por primera véz y hasta ahora se corre el rumor de haber sido la mejor vendida de las series con un line up de artistas como:

NAHUAL,BEAST BROTHERS, SANER, ARTEMIO,EL MUERTO,ED SISON,KRAKEN,ETC.

Esta serie disparó el gusto en México por el vinyl, además de ser la serie con más Mystery Figures que las anteriores, la party fué obviamente en HQTR y las 30 y tantas cajas se agotarón en esa misma noche.

Unos meses después KR lanzó una serie para conmemorar los 10 años de la tienda-galería Francesa COLETTE , esta fue en extremo limitada, con 10 diseños de artistas como de la talla de Craig Robinson (flip flop flyn´).

Al siguiente més se lanzó una serie similar curada por THE BARONESS, pero ahora con la temática del Tatoo y precisamente fue llamada: TATOO SERIES, igual de limitada que la anterior pero ahora con 12 diseños de artistas del tatuaje.

Se lanzaron algunos 8″ más durante unos meses hasta llegar a las esperadisimas Series 4, con un line up buenisimo, con artistas como :

THOMAS HAN, FRANK KOZIK, TARA MCPHERSON, DALEK ETC.

Esta serie fue por mucho la más esperada y en la que más ejemplares se fabricaron.

Bueno, pues en mi caso me compré uno el día de hoy ahí con los Ponys, ya que aunque no pienso coleccionar Dunnys, no quería quedarme con la tentación de tener uno.
Una de las cosas interesantes al comprar tu Dunny es que el empaque viene cerrado, lo cual suena bastante lógico, pero el empaque no te da ninguna pista sobre cual Dunny te va a tocar, entonces es toda una sorpresa destapar uno. A mi me salió uno diseñado por el ilustrador francés Skwak. Este Dunny pertenece a una serie lanzada en febrero de 2008 llamada “Love Me I’m French
Ya para terminar, les comparto esta página llamada Vinyltoys, la cual es mantenida por un artista holandés. Él a su vez, pone a disposición de los interesad@s patrones de juguetes de vinyl para que los descarguen, los impriman y echen a andar su creatividad y a llenar de color y después decorar su escritorio o vitrinas. Aquí les dejo unas fotos hechas dentro de la galería del poni mágico: